L’Arte Barocca Italiana: Maestri, Stili e Patrimonio

Questo corso offre un’esplorazione approfondita dell’arte barocca italiana, dal suo avvento nel XVII secolo fino alle sue manifestazioni nel XVIII secolo. Si parte dalle radici della scuola bolognese con i Carracci, analizzando il passaggio dal manierismo al nascente stile barocco, per poi immergersi nel classicismo idealizzante di Guido Reni e nel realismo drammatico del naturalismo post-caravaggesco con artisti come Ribera e Gentileschi. Il corso si concentra sull’opera dei grandi maestri come Bernini e Borromini, esaminando le loro sculture, architetture e il loro impatto sull’arte e la cultura del tempo. Vengono approfondite le tecniche pittoriche dell’illusionismo prospettico, con un focus sui contributi di Pietro da Cortona e Andrea Pozzo, e si analizzano le peculiarità della natura morta e della pittura di genere. Un elemento centrale del corso è l’analisi delle diverse scuole regionali del barocco italiano, dal romano al napoletano, siciliano, piemontese, lombardo e veneto, evidenziandone le specificità stilistiche e le influenze culturali. Attraverso lo studio delle opere d’arte, dei contesti storici e sociali, e dei protagonisti dell’epoca, il corso mira a fornire una comprensione completa e approfondita dell’arte barocca italiana e del suo duraturo impatto sul patrimonio culturale europeo. Infine, si esplora l’eredità del Barocco nell’arte moderna e si discutono strategie per la valorizzazione e la comunicazione del patrimonio artistico italiano al pubblico contemporaneo.